四：色之怪谈 歌舞伎の色彩观

　　歌舞伎的基本特色，可以说是从活生生的江户大众文化中产生的。他的生动的原色色彩感，也来自由大众艺术发展起来的歌舞伎基本性格。在歌舞伎的表演中，颜色对剧情起到很重要的辅助作用。产生积极的效果和意义重要体现在了两个方面，第一就是脸谱的颜色，第二就是体现在演出服装（以及道具）的颜色上。

　　我们先来看看日本歌舞伎的脸谱，大约在公元1673年前后，由第一代市川团十郎创造的。江户时代由于德川幕府的“锁国令”，日本与外界断绝往来，但同中国以及荷兰的商船一直在继续交易。在对日本的商品输入中，中国的商船带来了一种走马灯，上面绘有《三国志》，《水浒传》等作品中主人公的人形。同时也将中国当时已经逐渐成熟的戏曲脸谱带到了日本。日本的歌舞伎艺人将本国的能乐面具、木偶净琉璃、中国的脸谱、已经各种假面的有效元素综合在一起，发明了歌舞伎特有的脸谱。这种脸谱叫做“隈取”。隈是曲洼的意思。这说明了日本的脸谱是根据面部的凸凹关系，以明暗对比关系的绘画原理创造出来的。歌舞伎的脸谱不同于中国戏曲脸谱按角色分类划分，而是按人物性格划分，并加以定型，但是在颜色的使用上，还是参考了中国戏曲脸谱的特点，特别是红色。

　　在歌舞伎表演中最具影响力的颜色就是红色。红色可以说是江户歌舞伎的基调。尤其是市川团十郎的“荒事剧”脸谱，第一代的市川团十郎曾全身涂上红颜色演出武戏，这在版画名家鸟居派二世鸟居清倍的浮世绘作品“兵根元曾我”里的“拔竹五郎”中出现过。但真正意义上的脸谱是由第二代市川团十郎设计的，以红色为主的脸谱“红隈”。他认为红色象征着英雄人物的勇猛、正义、朝气、热情。也可以理解为血的颜色，这是人的生命力的颜色。同时他相信红色也具有除魔辟邪的妖术力量。这也与中国战神武圣关羽的画像传入日本有着密切的关系。作为正面人物的典范，同是也是中国武戏中的经典人物。关公的红脸形象深入人心，必然也对歌舞伎的脸谱起到了一定的影响。与此相照应的例子便是“歌舞伎十八番”中的名作《劝进帐》中极富正义感的有着日本武神之美称的武藏坊弁庆的形象，就是以红色脸谱出场，带有很强的象征意义。

　　歌舞伎的红色的效果和意义，还表现在服装的颜色所表达的意义上。红色的和服既表示主角的身份，也表现了年轻的魅力。如在“菅原传授手习鉴”中的拉车场面，三胞胎兄弟脱掉外衣，就露出通红的贴身内衣，衣服上印着由三兄弟名字而来的“梅”、“松”、“樱”三个字，很好的表现了年轻人的活力。

标准的以红色为基调的人物化装，《菅原传授手习鉴》中的三兄弟拉车场面

　　女性演员的服装也多用红色，比如《本朝二十四孝》中的八重垣姬，在大长袖的和服上，用金银丝线绣着花纹、云彩、流水，系着华丽的腰带，头带着插着花枝的假发。这样的打扮已经成为公主身份的女性角色“赤姬”的经典打扮。以《镰仓三代记》中的时姬，《本朝二十四孝》中的八重垣姬，《诋园祭礼信仰记》中的雪姬为代表人物的歌舞伎“三姑娘”是这类角色的

代表人物。在《本朝二十四孝》中，当八重垣姬得知自己心爱的未婚夫武田胜赖要被父亲暗杀的时候，为了向诹访大明神神社中传说的诹访法性兜祈祷。在八百八灵狐的保护下，在冰冻的诹访湖上飞舞着冲过去。这一身红衣就表现了女主人公既纯情又热情的性格和不平静的内心世界。

《本朝二十四孝》中八重垣姬标准的贵族女性的装扮，身后的便是传说中武田信玄最有名的诹访法性兜

　　在武戏中对血的表现效果，也很好的表现着歌舞伎的大众性。“假名手本忠臣藏·五段目”里，九郎被勘平击打至吐血，粘糊糊的血流在白色的大腿上，这个场面可以说是其代表，红与白的强烈对比加深了观众的印象。同样，在“假名手本忠臣藏·六段目”中将要剖腹自杀的勘平追忆自己的一生时，流在脸颊上的血有效的表现了因为爱情而遭受命运抛弃的不幸男儿的惨状。更加震撼人心的是“义经千本樱·大物浦”中，平知盛穿的白色绯红纹盔甲上印着的手掌血印，表现了强烈的“修罗”之美、“阿鼻”之美（注7）。这对战斗与牺牲精神的歌颂，以及地狱般幽凄的氛围浸染了这一段剧目的表演。

注释：
7、阿鼻之美：阿鼻，佛教用语，意译为“无间”，取痛苦无有间断的意思。又作“阿鼻地狱”、“无间地狱”。日本文艺称对现实绝望与孤独经验的那种情感之美为“阿鼻之美”。

参考文献：
1：《日本戏剧概要》网络版 （由新战国联盟楠木家友情提供）
2：昆剧与歌舞伎合演《游园惊梦》 （文汇报 2002年11月27日）
3：杜笑岩 《歌舞伎 华丽妖艳四百年》（中国《新闻周刊》）
4：南谷美保《日本的传统艺能——以歌舞伎为中心》
5：近藤瑞男 《中日古典戏剧的色彩观比较》
6：李 颖 《日本歌舞伎的艺术变迁》
7：韩东育《江户时代的儒法之争》